Teatro dal vivo

La comunità teatrale di Sarasota è ben nota per il suo talento e la sua storia. La comunità teatrale è fortemente sostenuta dai residenti di Sarasota e dalla nostra grande comunità di visitatori che non vede l'ora di intrattenersi nei nostri teatri locali mentre soggiornano nell'area di Sarasota. Rilassarsi con una cena anticipata e giocare dopo una giornata in Siesta Key Beach è un'esperienza di vacanza perfetta. Oltre ai teatri elencati sotto il Powel Crowley Museum, la sala delle esibizioni di Van Wezel ha anche spettacoli teatrali dal vivo durante l'anno.

Il Teatro Asolo dalle origini del suo nome ai palchi su cui si sono esibiti, la storia di "Asolo" è ricca di storia sia nella nostra comunità che all'estero. Per coloro che hanno avuto un ruolo nella storia, è familiare. Per gli altri, è stato scoperto di recente. Ma per tutti noi, è un tesoro. La parola Asolo ha origine ad Asolo, in Italia, con un bel teatro settecentesco acquistato dalla John e Mable Ringling Museum of Art per la sua collezione più di 50 anni fa. In questo piccolo gioiello di teatro, una nascente compagnia di attori fondata dalla facoltà della Florida State University (FSU) ha iniziato a esibirsi in una serie estiva di opere teatrali con il nome di Asolo Theatre Festival e successivamente come compagnia teatrale di Asolo. Successivamente è diventato il rispettato primo Teatro di Stato della Florida e si è evoluto in un teatro professionale tutto l'anno, membro della prestigiosa League of Resident Theatres (LORT), e ha collaborato con la Scuola di Teatro della FSU per guidare il suo MFA in Acting program - l'acclamato FSU / Asolo Conservatory for Actor Training. Il programma attuale ti offre la portata e la profondità di questo teatro.

La compagnia teatrale e il suo pubblico alla fine superarono il Ringling's Historic Asolo Theatre e la compagnia si trasferì nella sua attuale sede all'interno del Centro per le arti dello spettacolo della FSU, dove ebbe un notevole successo. I tre teatri sono;

  • TEATRO MERTZ Un'elegante struttura da 500 posti originariamente costruita nel 1903 come teatro d'opera a Dunfermline, in Scozia. Questo grande spazio è il teatro principale per la compagnia di recitazione professionale Asolo Rep.
  • COOK THEATER Un locale contemporaneo da 161 posti progettato per creare una relazione intima tra il pubblico e gli attori. Il Cook Theatre è lo spazio principale per le esibizioni del Conservatorio di Asolo e Asolo.
  • TEORICO STORICO ASOLO L'unico teatro europeo del XVIII secolo in America è di nuovo aperto nel Padiglione dei visitatori del Ringling Museum. Questo bellissimo teatro italiano con scatola di gioielli ospiterà una produzione di Asolo e una di conservatorio in questa stagione.

Oggi conosciuto come Asolo Repertory Theatre, un nome che afferma coraggiosamente chi sono e cosa fanno - una compagnia di fama nota per la produzione di teatri professionali di altissima qualità in un vero repertorio rotante. Un tempo un sogno condiviso di molti teatri regionali, il repertorio rotante è un metodo di performance ormai raro che sfida tutti i soggetti coinvolti, in particolare gli artisti. In questa stagione, come hanno fatto nel corso degli anni, Asolo Rep si esibirà a rotazione con uno spettacolo diverso quasi ogni sera della settimana. Un totale di circa 40 attori interpreteranno più ruoli in nove spettacoli durante la stagione. Non molte aziende possono farlo. Ma Asolo Rep ha perfezionato l'arte e il personaggio culturale della Florida è ancora più ricco.

Banyan Theatre Company, un teatro estivo situato sulla costa culturale della Florida, rimane fedele alla sua missione di produrre teatro professionale in estate. La sede del Banyan è il Cook Theatre della US41 e dell'Università, hanno appena terminato la loro settima stagione e ogni anno presentano attori eccezionali che si esibiscono in rappresentazioni teatrali di fama internazionale. Opere di drammaturghi come George Bernard Shaw, Chekhov, Ibsen, Pinter e Stoppard sono state presentate per offrire alla comunità un'esperienza teatrale unica.

Il Florida Studio Theatre (FST) è in attività a Sarasota dal 1973. Durante la sua storia, la FST è diventata un teatro con un budget di oltre $ 4 milioni e 20.000 abbonati all'anno, più di qualsiasi teatro delle sue dimensioni nel paese. FST opera in tre sale: il Keating Mainstage Theatre da 173 posti, il Gompertz Theater da 160 posti e il Goldstein Cabaret Theatre da 109 posti.

FST produce anteprime mondiali e opere contemporanee che sono state prodotte a Broadway negli ultimi cinque anni.

Concentrandosi sulle opere degli scrittori contemporanei, la FST è stata in grado di offrire spettacoli al pubblico che non sono normalmente prodotti da altri teatri dell'area. FST comprende sei programmi principali: Mainstage, Cabaret, Gompertz Theater, Education, Touring e New Play Development.

La FST ha un'estesa ala Education che offre oltre 20 lezioni settimanali e la compagnia di viaggi del FST raggiunge oltre 60.000 studenti ogni anno negli Stati Uniti sudorientali e oltre. Attraverso questi programmi, ispiriamo i bambini a scrivere opere teatrali per l'annuale Young Playwrights Festival della FST.

Il New Play Development Program è parte integrante di Florida Studio Theatre e della sua missione. La FST riceve 8.000 nuovi spettacoli all'anno da scrittori affermati, emergenti e giovani. Molti nuovi script sviluppati attraverso questo programma raggiungono le fasi di Mainstage e Cabaret Theater.

Golden Apple Dinner Theatre Il Golden Apple Dinner Theatre è 3/4 di spinta, 281 posti a sedere, un teatro a ferro di cavallo con un piano principale e due livelli aggiuntivi. Sono affiliati con Actor's Equity Association. La cena a buffet al piano principale e una cena a buffet il buffet è sgomberato e lo stesso spazio è il nostro palco "Magic Carpet" di 704 piedi quadrati che è fluttuato in avanti su un cuscino d'aria. Nel 2008 la Golden Apple ha aperto una seconda sede al Lakewood Ranch di Bradenton. Il programma di giochi alla Golden Apple per la prossima stagione si trasforma in un'altra stagione popolare per la Golden Apple.

I giocatori di Sarasota sono la prima e più antica organizzazione di arti performative di Sarasota - la seconda più antica nello Stato della Florida e hanno iniziato con una stagione di spettacoli in un atto nel bel mezzo della Grande Depressione, 1930. Duecentoottantuno Membri / Patroni pagati ciascuno una quota di iscrizione di $ 2 per la serie. La prima casa permanente dei giocatori è stata costruita nel 1936 da un cipresso nativo. Il teatro è stato allestito 246 e costano poco più di $ 9.000. L'attuale teatro sul Tamiami North Trail è stato inaugurato nel gennaio 1974 con una produzione di Kismet.

Il Players Theatre ha raggiunto una reputazione per la produzione di qualità e per la creazione di programmi che intrattengono, educano e illuminano. Ci sforziamo di servire una comunità di Sarasota totale e diversificata con eventi di arti dello spettacolo memorabili e significativi. La Broadway Musical Theatre Series è una pietra miliare delle attività culturali dei giocatori. È collaborativo e creativo, sempre con alti valori di produzione. Oltre 750 volontari lavorano oltre 50.000 ore all'anno in produzioni teatrali ed eventi speciali. La serie di eventi speciali, introdotta per la prima volta nel 1994, offre un forum che riflette una varietà di intrattenimento per le arti culturali. La programmazione recente ha incluso una varietà di eventi che vanno da Big Band Festival, Opera, Festival Latino, Festival Cinematografici e Musicali, e spettacoli del Black History Month.
La serie Concert porta in scena The Players i favoriti internazionali come The Four Freshmen, Roger McGuinn, Taj Mahal, Tom Rush, Dan Hicks e Willie & Lobo. Il Players Performing Arts Studio continua la sua crescita costante e offre corsi per bambini, ragazzi e adulti. Le materie insegnate comprendono corsi di recitazione, canto e danza. A livello avanzato, le abilità di crossover sono enfatizzate. Ci sono più di 40 lezioni a settimana oltre a laboratori di specialità e un campo estivo intensivo di otto settimane per bambini dai 7 ai 17 anni. La scuola ha attualmente oltre 600 studenti che frequentano ogni anno. The Players Children's Theatre: il programma "Reflections of Diversity" offre varie forme di Theatre Arts agli scolari nelle aree di Sarasota, Bradenton e Venezia. Le produzioni si concentrano su questioni che mostrano coraggio, compassione e integrità. L'obiettivo è insegnare un apprezzamento delle arti oltre l'aula. In linea con la missione di inclusione di The Players, i prezzi dei biglietti sono mantenuti accessibili, consentendo a turisti, famiglie, studenti o anziani di frequentare un teatro musicale dal vivo per non più del costo di un film, e come negli anni precedenti, verranno fatti dei biglietti a pagamento disponibile per i bambini svantaggiati e svantaggiati e per i bisogni speciali.

Il Teatro di Venezia è uno dei più grandi e attivi teatri comunitari negli Stati Uniti. Situato a Venezia, in Florida, il teatro di Venezia offre intrattenimento, istruzione e sensibilizzazione alla nostra comunità dal 1950. C'è sempre qualcosa sul palcoscenico del Teatro di Venezia. La stagione presenta cabaret, musical su vasta scala, commedie, drammi e produzioni contemporanee all'avanguardia. Esamina la presentazione della stagione in corso per questo incantevole teatro di Venice, in Florida.

Sarasota Ballet vanta un repertorio che comprende i grandi classici, opere di coreografi contemporanei riconosciuti a livello internazionale come Alvin Ailey e Ben Stevenson, oltre a opere degli artisti della Florida Todd Allen, Demetrius Klein, Jimmy Gamonet de los Heros e James Buckley. Il suo repertorio comprende anche classici tanto amati come Swan Lake e Giselle, e opere originali come Madame Butterfly, Echo & Narcissus e Zal & Rudabeh - balletti che hanno ricevuto un notevole successo di critica. I programmi di sensibilizzazione del balletto raggiungono profondamente la comunità e hanno un profondo effetto sulla vita dei suoi figli e delle loro famiglie. The Sarasota Ballet Academy and Dance - I programmi Next Generation raggiungono più di 5.000 bambini all'anno e li introducono a ballare e familiarizzare con le opportunità di carriera all'interno delle arti. Ogni anno gli studenti dell'Academy, School and Dance - The Next Generation condividono l'arte del balletto nella comunità esibendosi in eventi locali come il Sarasota Reading Festival, il Manatee Festival of the Arts e il Sarasota Arts Day. Quest'anno promette di essere emozionante e ti invitiamo ad unirti a noi mentre celebriamo l'arte del balletto!

Sarasota Opera è una compagnia d'opera professionale a Sarasota, in Florida, USA, che possiede e si esibisce nell'ormai rinnovata Sarasota Opera House da 1.200 posti. La compagnia fu fondata come Asolo Opera Guild che presentò l'Opera Turnau di Woodstock, New York in un'opera da camera nello storico Teatro Asolo, sul terreno del John and Mable Ringling Museum of Art. Nel 1974 la corporazione iniziò a montare le proprie produzioni all'Asolo. Dopo aver acquisito l'Edwards Theatre nel 1979, la compagnia iniziò una riabilitazione del vecchio cinema e aprì come Opera di Sarasota nel 1984.

Sotto la direzione artistica di Victor DeRenzi dal 1982 e la direttrice esecutiva Susan T. Danis dal 1999, la compagnia presenta tipicamente un concerto autunnale e una stagione di sensibilizzazione a novembre, che include concerti con solisti e orchestra e concerti gratuiti tenuti al Sarasota Opera House Courtyard . Tradizionalmente, a febbraio e marzo, l'azienda presenta il suo Winter Opera Festival, di solito quattro opere in scena con la Sarasota Opera Orchestra. Il repertorio comprende opere standard e opere meno note.

La sinfonia di Sarasota Tutto ebbe inizio nell'autunno del 1948 quando Ruth Cotton Butler, un'insegnante di musica sarasota, immaginò quanto sarebbe stato soddisfacente avere un'orchestra nella propria comunità. Si arruolò nel sostegno degli uomini d'affari Dr. WD Sugg e J. Lorton Francis di Bradenton; e George Gibbs, un musicista dilettante di Venezia. La loro tenacia combinata produsse il concerto di debutto della Florida West Coast Symphony il 12 marzo 1949. Sotto la direzione del suo primo direttore, Alexander Bloch, l'Orchestra crebbe a un ritmo sorprendente e dimostrò il suo impegno nel servizio alla comunità stabilendo rapidamente una borsa di studio per i giovani fondo nel 1951 e avvio di concerti per bambini della scuola pubblica nel 1953. Ancora più straordinariamente, nel 1955 la Florida West Coast Symphony potrebbe affermare di essere la prima orchestra di comunità del paese a possedere un edificio. Nel 1961, Paul Wolfe iniziò quello che sarebbe stato un successo di 35 anni come direttore artistico e direttore d'orchestra. La visione di Wolfe fu la forza guida nel plasmare l'attuale impegno per la musica sinfonica e da camera di qualità, l'educazione dei giovani e il servizio alla comunità. La sua leadership ha permesso all'Orchestrato di fondare una camera principale e quattro ensemble da camera residenti, espandere il programma Youth Orchestra e consolidare l'allora Florida West Coast Symphony e il Music Festival of Florida, per creare il Sarasota Music Festival. Dopo il ritiro di Wolfe nel 1996, un processo di ricerca nazionale ha portato alla nomina di Leif Bjaland come quarto direttore artistico e direttore nella storia dell'Orchestra. Ora, a 60 anni di lavoro, la Sarasota Orchestra è la nuova Florida West Coast Symphony. Con nuove serie e nuovi concerti, l'Orchestra offre un modo completamente nuovo di sperimentare la musica classica.