Théâtre en direct

La communauté théâtrale de Sarasota est bien connue pour son talent et son histoire. La communauté théâtrale est fortement soutenue par les résidents de Sarasota et notre grande communauté de visiteurs qui ont hâte de se divertir dans nos théâtres locaux tout en restant dans la région de Sarasota. Détente avec un dîner tôt et jouer après une journée sur Siesta Key Beach fait une expérience de vacances parfaite. En plus des théâtres énumérés ci-dessous Powel Crowley Museum, salle de spectacle Van Wezel ont également des spectacles de théâtre en cours d'année.

Asolo Theatre depuis les origines de son nom jusqu'aux scènes sur lesquelles il a joué, l'histoire "Asolo" est riche en histoire aussi bien dans notre communauté qu'à l'étranger. Pour ceux qui ont joué un rôle dans l'histoire, c'est familier. Pour les autres, il est nouvellement découvert. Mais pour nous tous, c'est un trésor. Le mot Asolo est né à Asolo, en Italie, avec un charmant théâtre du XVIIIe siècle acquis par le Musée d'Art John et Mable Ringling pour sa collection il y a plus de 50 ans. Dans ce petit bijou de théâtre, une jeune comédie fondée par des professeurs de la Florida State University (FSU) a commencé à présenter une série de pièces estivales sous le nom de Asolo Theatre Festival et plus tard sous le nom de Asolo Theatre Company. Plus tard, il devint le premier State Theatre de Floride respecté et évolua en un théâtre professionnel ouvert toute l'année, membre de la prestigieuse League of Resident Theatres (LORT) et en partenariat avec la FSU School of Theatre pour diriger son programme MFA in Acting - le très réputé FSU / Asolo Conservatory for Actor Training. Le calendrier actuel vous donne la portée et la profondeur de ces pièces de théâtre.

La compagnie de théâtre et son public ont finalement dépassé le Théâtre Asling historique de Ringling et la compagnie a emménagé dans sa maison actuelle au sein du Centre des arts de la scène de la FSU où elle a connu un succès notable. Les trois théâtres sont;

  • THÉÂTRE MERTZ Un élégant bâtiment de 500 places construit à l'origine en 1903 comme un opéra à Dunfermline, en Écosse. Ce grand espace est le théâtre principal de la compagnie professionnelle d'Asolo Rep.
  • COOK THEATER Un lieu contemporain de 161 places conçu pour créer une relation intime entre le public et les acteurs. Le Cook Theatre est le principal espace de représentation du Conservatoire FSU / Asolo et des petits spectacles Asolo Rep.
  • THÉÂTRE HISTORIQUE D'ASOLO Le seul théâtre européen du XVIIIe siècle américain est de nouveau ouvert au pavillon des visiteurs du musée Ringling. Ce magnifique théâtre italien de boîtes à bijoux accueillera une représentation Asolo et une production du Conservatoire cette saison.

Aujourd'hui connu sous le nom Asolo Repertory Theatre, un nom qui affirme avec audace qui ils sont et ce qu'ils font - une compagnie d'acteur de renommée mondiale connue pour produire le théâtre professionnel de la plus haute qualité dans un vrai répertoire tournant. Autrefois un rêve partagé par de nombreux théâtres régionaux, le répertoire tournant est une méthode de performance désormais rare qui interpelle tous les acteurs, en particulier les artistes. Cette saison, comme au fil des ans, Asolo Rep se produira en alternance avec un spectacle différent presque tous les soirs de la semaine. Au total, près de 40 acteurs joueront plusieurs rôles dans neuf pièces au cours de la saison. Peu d'entreprises peuvent accomplir cela. Mais Asolo Rep a perfectionné l'art et le personnage culturel de la Floride est d'autant plus riche.

Banyan Theatre Company, un théâtre d'été situé sur la côte culturelle de la Floride, reste fidèle à sa mission de produire du théâtre professionnel en été. Le lieu du Banyan est le Cook Theatre à US41 et à l'Université, ils viennent de terminer leur septième saison, et chaque année, ils présentent des acteurs exceptionnels se produisant dans des pièces de renommée internationale. Des œuvres de dramaturges tels que George Bernard Shaw, Tchekhov, Ibsen, Pinter et Stoppard sont présentées pour offrir à la communauté une expérience théâtrale unique.

Florida Studio Theatre (FST) est en opération à Sarasota depuis 1973. Au cours de son histoire, FST est devenue un théâtre avec un budget de plus de 4 millions de dollars et 20 000 abonnés par an, plus que tout autre théâtre de sa taille dans le pays. FST exploite trois théâtres: le Keating Mainstage Theatre de 173 places, le Gompertz Theatre de 160 places et le Goldstein Cabaret Theatre de 109 places.

FST produit des premières mondiales et des œuvres contemporaines qui ont été produites sur ou hors Broadway au cours des cinq dernières années.

En mettant l'accent sur les œuvres des écrivains contemporains, FST a été capable d'offrir des pièces à ses auditoires qui ne sont normalement pas produites par d'autres théâtres de la région. La FST comprend six programmes principaux: Mainstage, Cabaret, le Théâtre Gompertz, Education, Touring et New Play Development.

FST dispose d'une aile Education étendue qui offre plus de 20 classes par semaine, et l'entreprise de tournée de FST atteint plus de 60 000 étudiants chaque année dans le sud-est des États-Unis et au-delà. Grâce à ces programmes, nous encourageons les enfants à écrire des pièces pour le Festival annuel des jeunes dramaturges de FST.

Le programme New Play Development fait partie intégrante du Florida Studio Theatre et de sa mission. FST reçoit 8 000 nouvelles pièces par an d'écrivains établis, émergents et jeunes. De nombreux nouveaux scripts développés grâce à ce programme atteignent les scènes Mainstage et Cabaret Theatre.

Golden Golden Dinner Theatre Le Golden Dinner Theatre Theatre est un amphithéâtre en forme de fer à cheval de 281 places, avec un étage principal et deux gradins supplémentaires. Ils sont affiliés à Actor's Equity Association. Dîner sous forme de buffet au rez-de-chaussée et un souper-dîner est servi au buffet et le même espace se trouve près de notre étage «Magic Carpet» de 704 pieds carrés qui flotte sur un coussin d'air. En 2008, la Golden Apple a ouvert un deuxième lieu au Lakewood Ranch à Bradenton. Le calendrier des pièces de la Golden Apple pour la saison à venir forme une autre saison populaire pour la Golden Apple.

Les joueurs de Sarasota sont la première et la plus ancienne organisation des arts de la scène de Sarasota - la deuxième plus ancienne de l'État de Floride et a commencé avec une saison de pièces en un acte au milieu de la Grande Dépression de 1930. Deux cent quatre-vingt-un membres des frais d'abonnement de 2 $ pour la série. La première résidence permanente des Joueurs fut construite en 1936 par des cyprès pecky indigènes. La salle de théâtre occupait 246 places et coûtait à peine plus de 9 000 $. Le théâtre actuel de North Tamiami Trail ouvrit ses portes en janvier 1974 avec une production de Kismet.

Le Players Theatre a acquis une réputation de production de qualité et de création de programmation qui divertit, éduque et éclaire. Nous nous efforçons de servir une communauté totale et diversifiée de Sarasota avec des événements artistiques mémorables et significatifs. La série Broadway Musical Theatre est la pierre angulaire des activités culturelles des joueurs. Il est collaboratif et créatif, toujours avec des valeurs de production élevées. Plus de 750 bénévoles travaillent 50 000 heures et plus chaque année à des productions théâtrales et à des événements spéciaux. La série des événements spéciaux, introduite en 1994, offre un forum reflétant la diversité des divertissements culturels. La programmation récente a englobé une variété d'événements allant des festivals Big Band, à l'Opéra, au Festival Latino, au Festival du film et de la musique chinois et au Mois de l'histoire des Noirs.
La série de concerts met en vedette des artistes de renommée internationale tels que The Four Freshmen, Roger McGuinn, Taj Mahal, Tom Rush, Dan Hicks et Willie & Lobo dans la section The Players. Le studio Players Performing Arts poursuit sa croissance régulière et offre des cours aux enfants, aux adolescents et aux adultes. Les matières enseignées comprennent des cours d'interprétation, de chant et de danse. Au niveau avancé, les compétences croisées sont soulignées. Il y a plus de 40 cours par semaine plus des ateliers spécialisés et un camp d'été intensif de huit semaines pour les enfants de 7 à 17 ans. L'école accueille actuellement plus de 600 étudiants chaque année. Le théâtre des enfants Players: Le programme «Reflections of Diversity» propose diverses formes d'art théâtral aux écoliers des régions de Sarasota, Bradenton et Venise. Les productions mettent l'accent sur des questions qui font preuve de courage, de compassion et d'intégrité. Le but est d'enseigner une appréciation des arts au-delà de la salle de classe. Conformément à la mission d'inclusion de The Players, les prix des billets sont abordables, ce qui permet aux touristes, aux familles, aux étudiants et aux aînés de participer à des comédies musicales au coût d'un film et, comme les années précédentes, disponible aux enfants défavorisés et défavorisés et aux besoins spéciaux.

Le théâtre de Venise est l'un des théâtres communautaires les plus importants et les plus actifs des États-Unis. Situé à Venise, en Floride, le théâtre de Venise fournit du divertissement, de l'éducation et de la sensibilisation à notre communauté depuis 1950. Il y a toujours quelque chose sur scène au Théâtre de Venise. La saison présente des cabarets, des comédies musicales, des comédies, des drames et des productions contemporaines de pointe. Passez en revue la présentation de la saison en cours pour cette belle Venise, théâtre de la Floride.

Sarasota Ballet possède un répertoire qui comprend les grands classiques, des œuvres de chorégraphes contemporains reconnus internationalement comme Alvin Ailey et Ben Stevenson, ainsi que des œuvres des artistes de Floride Todd Allen, Demetrius Klein, Jimmy Gamonet de los Heros et James Buckley. Son répertoire comprend également des classiques tels que Swan Lake et Giselle, et des œuvres originales comme Madame Butterfly, Echo & Narcissus et Zal & Rudabeh - des ballets qui ont été acclamés par la critique. Les programmes de sensibilisation du Ballet touchent profondément la communauté et ont un effet profond sur la vie de ses enfants et de leurs familles. La Sarasota Ballet Academy et Dance - The Next Generation Programs atteignent chaque année plus de 5 000 enfants et les initient à la danse et les familiarisent avec les opportunités de carrière dans le domaine des arts. Chaque année, la Compagnie, les étudiants de l'Académie et les étudiants de Dance - The Next Generation partagent l'art du ballet dans la communauté en participant à des événements locaux comme le Sarasota Reading Festival, le Manatee Festival of Arts et la Sarasota Arts Day. Cette année s'annonce passionnante et nous vous invitons à nous rejoindre pour célébrer l'art du ballet!

Sarasota Opera est une compagnie professionnelle d'opéra à Sarasota, en Floride, aux États-Unis, qui possède et joue dans le Sarasota Opera House de 1200 places, aujourd'hui rénové. La compagnie a été fondée sous le nom de Asolo Opera Guild qui présentait l'opéra de Turnau à Woodstock, New York, dans un opéra de la taille d'une chambre au théâtre historique Asolo sur le terrain du John and Mable Ringling Museum of Art. En 1974, la guilde a commencé à monter ses propres productions à l'Asolo. Après l'acquisition de l'Edwards Theatre en 1979, l'entreprise entreprit la réhabilitation de l'ancien cinéma et ouvrit ses portes sous le nom de Sarasota Opera en 1984.

Sous la direction artistique de Victor DeRenzi depuis 1982 et de la directrice exécutive Susan T. Danis depuis 1999, l'entreprise présente en novembre une saison de concerts et de concerts d'automne comprenant des concerts avec solistes et orchestres et des concerts gratuits dans la cour de l'opéra de Sarasota. . Traditionnellement, en février et en mars, l'entreprise présente son Winter Opera Festival, habituellement quatre opéras entièrement mis en scène avec le Sarasota Opera Orchestra. Le répertoire comprend des œuvres classiques ainsi que des opéras moins connus.

Sarasota Symphony Tout a commencé à l'automne 1948 lorsque Ruth Cotton Butler, professeur de musique à Sarasota, a imaginé combien il serait satisfaisant d'avoir un orchestre dans sa propre communauté. Elle a demandé le soutien des hommes d'affaires Dr. WD Sugg et J. Lorton Francis de Bradenton; et George Gibbs, un musicien amateur de Venise. Leur ténacité combinée a produit le premier concert de la Florida West Coast Symphony le 12 mars 1949. Sous la direction de son premier chef, Alexander Bloch, l'Orchestre a grandi à un rythme étonnant et a démontré son engagement envers le service communautaire en établissant rapidement une bourse jeunesse Fondamentalement, en 1955, la Florida West Coast Symphony pouvait prétendre être le premier orchestre communautaire du pays à posséder un bâtiment. En 1961, Paul Wolfe commença ce qui allait être un mandat de 35 ans en tant que directeur artistique et chef d'orchestre. La vision de Wolfe fut le moteur de l'engagement actuel pour la qualité de la musique symphonique et de chambre, l'éducation des jeunes et le service communautaire. Son leadership a permis à l'Orchestrato d'établir une chambre principale et quatre ensembles de chambre résidents, d'élargir le programme des orchestres de jeunes et de consolider le Florida West Coast Symphony et le Festival de musique de Floride pour créer le Sarasota Music Festival. À la retraite de Wolfe en 1996, un processus de recherche national a mené à la nomination de Leif Bjaland au poste de quatrième directeur artistique et chef d'orchestre de l'histoire de l'Orchestre. Maintenant, 60 ans dans la fabrication, l'orchestre de Sarasota est le nouveau Florida West Coast Symphony. Avec de nouvelles séries et de nouveaux concerts, l'Orchestre offre une toute nouvelle façon de découvrir la musique classique.