Teatro en vivo

La comunidad teatral de Sarasota es conocida por su talento e historia. La comunidad teatral cuenta con el fuerte apoyo de los residentes de Sarasota y nuestra gran comunidad de visitantes que esperan entretenerse en nuestros teatros locales durante su estadía en el área de Sarasota. Relajarse con una cena temprana y jugar después de un día en Siesta Key Beach hace que la experiencia de vacaciones sea perfecta. Además de los teatros enumerados debajo del Museo Powel Crowley, la sala de espectáculos Van Wezel también tiene actuaciones de teatro en vivo durante el año.

El Teatro Asolo, desde los orígenes de su nombre hasta las etapas en las que actuaron, la historia de "Asolo" es rica en historia tanto en nuestra comunidad como en el extranjero. Para aquellos que han jugado un papel en la historia, es familiar. Para otros, fue descubierto recientemente. Pero para todos nosotros, es un tesoro. La palabra Asolo se originó en Asolo, Italia, con un encantador teatro del siglo XVIII adquirido por el Museo de Arte John y Mable Ringling para su colección hace más de 50 años. En esta pequeña joya de un teatro, una compañía de teatro novato fundada por la facultad de la Universidad Estatal de Florida (FSU) comenzó a realizar una serie de verano de obras de teatro bajo el nombre del Festival de Teatro Asolo y más tarde como la Compañía de Teatro Asolo. Más tarde se convirtió en el respetado primer Teatro Estatal de Florida y se convirtió en un teatro profesional durante todo el año, miembro de la prestigiosa Liga de Teatro Residente (LORT), y se asoció con la Escuela de Teatro de la FSU para guiar su MFA en el programa Actuación. el muy aclamado FSU / Asolo Conservatory for Actor Training. El horario actual te da el alcance y la profundidad de estos teatros.

La compañía de actuación y sus audiencias eventualmente superaron el Ringling's Historic Asolo Theatre y la compañía se mudó a su hogar actual dentro del Centro de Artes Escénicas de la FSU, donde ha tenido un éxito notable. Los tres teatros son;

  • MERTZ THEATRE Una elegante instalación de 500 asientos construida originalmente en 1903 como un teatro de ópera en Dunfermline, Escocia. Este gran espacio es el teatro principal de la compañía profesional de actuación Asolo Rep.
  • COOK THEATRE. Un lugar contemporáneo de 161 asientos diseñado para crear una relación íntima entre el público y los actores. The Cook Theatre es el espacio de actuación principal para el Conservatorio FSU / Asolo y el pequeño elenco que muestra Asolo Rep.
  • EL TEATRO ASOLO HISTÓRICO El único teatro europeo del siglo XVIII de América está abierto una vez más en el Pabellón de Visitantes del Museo Ringling. Este hermoso teatro de caja de joyas italiano albergará un representante de Asolo y una producción de Conservatorio esta temporada.

Hoy conocido como Asolo Repertory Theatre, un nombre que audazmente establece quiénes son y qué hacen: una compañía de actuación reconocida mundialmente por producir el teatro profesional de la más alta calidad en un verdadero repertorio rotativo. Alguna vez un sueño compartido de muchos teatros regionales, el repertorio rotativo es un método de rendimiento ahora raro que desafía a todos los involucrados, especialmente a los artistas. Esta temporada, como lo han hecho a lo largo de los años, Asolo Rep actuará en rotación con un espectáculo diferente casi todas las noches de la semana. Un total de casi 40 actores tomarán múltiples roles en nueve jugadas durante la temporada. No muchas compañías pueden lograr esto. Pero Asolo Rep ha perfeccionado el arte y la personalidad cultural de Florida es mucho más rica.

Banyan Theatre Company, un teatro de verano ubicado en la costa cultural de Florida, se mantiene fiel a su misión de producir teatro profesional en el verano. La sede de Banyan es el Teatro Cook en la US41 y la Universidad, que acaban de completar su séptima temporada, y cada año exhiben actores destacados que actúan en obras de teatro internacionalmente celebradas. Obras de dramaturgos como George Bernard Shaw, Chekhov, Ibsen, Pinter y Stoppard se presentan para proporcionar a la comunidad una experiencia teatral única.

Florida Studio Theatre (FST) ha estado en operación en Sarasota desde 1973. Durante su historia, FST ha crecido hasta convertirse en un teatro con un presupuesto de más de $ 4 millones y 20,000 suscriptores al año, más que cualquier teatro de su tamaño en el país. FST opera tres teatros: el teatro Keating Mainstage de 173 asientos, el teatro Gompertz de 160 asientos y el Goldstein Cabaret Theatre con 109 asientos.

FST produce estrenos mundiales y obras contemporáneas que se han producido dentro o fuera de Broadway en los últimos cinco años.

Al centrarse en las obras de los escritores contemporáneos, FST ha podido ofrecer obras a sus audiencias que normalmente no son producidas por otros teatros de la zona. FST se compone de seis programas principales: Mainstage, Cabaret, The Gompertz Theatre, Education, Touring y New Play Development.

FST tiene un amplio ala de educación que ofrece más de 20 clases por semana, y la compañía de turismo de FST llega a más de 60,000 estudiantes anualmente en el sudeste de los Estados Unidos y más allá. A través de estos programas, inspiramos a los niños a escribir obras de teatro para el Festival anual Young Playwrights de FST.

El Nuevo Programa de Desarrollo de Juego es una parte integral de Florida Studio Theatre y su misión. FST recibe 8,000 nuevas obras al año de escritores establecidos, emergentes y jóvenes. Muchos de los nuevos scripts desarrollados a través de este programa llegan a las etapas de Mainstage y Cabaret Theatre.

Golden Apple Dinner Theatre El Golden Apple Dinner Theatre tiene 3/4 de capacidad, 281 asientos, teatro en forma de herradura con un piso principal y dos niveles adicionales. Están afiliados a Actor's Equity Association. Cena tipo bufé en la planta principal y cena. El buffet está despejado y el mismo espacio es gracias a nuestra etapa de "Magic Carpet" de 704 pies cuadrados que flota sobre un colchón de aire. En 2008, la Golden Apple abrió una segunda sede en Lakewood Ranch en Bradenton. El calendario de jugadas en la Golden Apple para la próxima temporada se perfila como otra temporada popular para la Golden Apple.

Los jugadores de Sarasota son la primera y más antigua organización de artes escénicas de Sarasota, la segunda más antigua del estado de Florida y comenzó con una temporada de obras de un solo acto en medio de la Gran Depresión de 1930. Doscientos ochenta y un miembros / patrocinadores pagaron una tarifa de suscripción de $ 2 para la serie. El primer hogar permanente de los Jugadores se construyó con ciprés pecky nativo en 1936. El teatro tenía 246 asientos y costaba poco más de $ 9,000. El teatro actual en North Tamiami Trail se inauguró en enero de 1974 con una producción de Kismet.

The Players Theatre ha logrado una reputación de producción de calidad y de crear una programación que entretiene, educa e ilumina. Nos esforzamos por servir a una comunidad total y diversificada de Sarasota con eventos memorables y significativos de artes escénicas. La serie Broadway Musical Theatre es una piedra angular de las actividades culturales de The Players. Es colaborativo y creativo, siempre con altos valores de producción. Más de 750 voluntarios trabajan más de 50,000 horas al año en producciones teatrales y eventos especiales. La serie de eventos especiales, presentada por primera vez en 1994, ofrece un foro que refleja la diversidad del entretenimiento de las artes culturales. La programación reciente ha abarcado una variedad de eventos que van desde los festivales de Big Band hasta los festivales de ópera, festivales latinos, cine y música chinos y el mes de la historia negra.
The Concert Series trae a favoritos a nivel internacional a los favoritos, como The Four Freshmen, Roger McGuinn, Taj Mahal, Tom Rush, Dan Hicks y Willie & Lobo en el escenario The Players. The Players Performing Arts Studio continúa su crecimiento constante y ofrece clases para niños, adolescentes y adultos. Las asignaturas impartidas incluyen cursos de actuación, canto y danza. En el nivel avanzado, se enfatizan las habilidades de cruce. Hay más de 40 clases por semana más talleres especializados y un campamento de verano intensivo de ocho semanas para niños de 7 a 17 años. La escuela actualmente tiene más de 600 estudiantes que asisten cada año. The Players Children's Theatre: el programa "Reflections of Diversity" ofrece varias formas de artes escénicas para escolares en las áreas de Sarasota, Bradenton y Venice. Las producciones se enfocan en temas que exhiben coraje, compasión e integridad. El objetivo es enseñar una apreciación de las artes más allá del aula. En consonancia con la misión de inclusión de The Players, los precios de las entradas se mantienen asequibles, permitiendo que turistas, familias, estudiantes o personas mayores asistan al teatro musical en vivo por un precio no superior al de una película, y como en años anteriores, se realizarán los boletos de tarifas. disponible para niños desfavorecidos y desfavorecidos y para necesidades especiales.

Venice Theatre es uno de los teatros comunitarios más grandes y activos de los Estados Unidos. Situado en Venice, Florida, el teatro de Venecia ha ofrecido entretenimiento, educación y difusión a nuestra comunidad desde 1950. Siempre hay algo en el escenario del Venice Theatre. La temporada presenta cabarets, musicales a gran escala, comedias, dramas y producciones contemporáneas de vanguardia. Repase la presentación de la temporada actual de este encantador Teatro de Venice, Florida.

Sarasota Ballet cuenta con un repertorio que incluye los grandes clásicos, obras de coreógrafos contemporáneos internacionalmente reconocidos como Alvin Ailey y Ben Stevenson, así como obras de los artistas de Florida Todd Allen, Demetrius Klein, Jimmy Gamonet de los Heros y James Buckley. Su repertorio también incluye clásicos tan queridos como Swan Lake y Giselle, y obras originales como Madame Butterfly, Echo & Narcissus y Zal & Rudabeh, ballets que han recibido excelentes elogios de la crítica. Los programas de divulgación del Ballet llegan a la comunidad profundamente y tienen un profundo efecto en las vidas de sus niños y sus familias. La Academia y Danza de Ballet de Sarasota - Los Programas de Próxima Generación llegan a más de 5,000 niños anualmente y los presentan para bailar y familiarizarlos con las oportunidades de carrera dentro de las artes. Cada año, la Compañía, los estudiantes de la Academia y los estudiantes de Dance - The Next Generation comparten el arte del ballet en la comunidad actuando en eventos locales como el Festival de Lectura de Sarasota, el Festival de Artes de Manatee y el Día de las Artes de Sarasota. ¡Este año promete ser emocionante y te invitamos a unirte a nosotros mientras celebramos el arte del ballet!

Sarasota Opera es una compañía de ópera profesional en Sarasota, Florida, EE. UU., Que posee y se presenta en la ahora renovada Sala de la Ópera de Sarasota con capacidad para 1200 personas. La compañía fue fundada como Asolo Opera Guild que presentó la Opera de Turnau de Woodstock, Nueva York, en una ópera del tamaño de una cámara en el histórico Asolo Theatre en los terrenos del Museo de Arte John y Mable Ringling. En 1974, el gremio comenzó a montar sus propias producciones en el Asolo. Después de adquirir el Teatro Edwards en 1979, la compañía inició una rehabilitación del antiguo cine y se inauguró como la Ópera de Sarasota en 1984.

Bajo la dirección artística de Victor DeRenzi desde 1982 y la directora ejecutiva Susan T. Danis desde 1999, la compañía presenta típicamente un concierto y una temporada de otoño en noviembre, que incluye conciertos con solistas y orquesta, y conciertos gratuitos en el patio de la ópera de Sarasota. . Tradicionalmente, en febrero y marzo, la compañía presenta su Festival de Ópera de Invierno, generalmente cuatro óperas totalmente montadas con la Orquesta de la Ópera de Sarasota. El repertorio incluye obras estándar y óperas menos conocidas.

Sinfonía de Sarasota Todo comenzó en el otoño de 1948 cuando Ruth Cotton Butler, una profesora de música de Sarasota, imaginó cuán satisfactorio sería tener una orquesta en su propia comunidad. Ella contó con el apoyo de los empresarios Dr. WD Sugg y J. Lorton Francis de Bradenton; y George Gibbs, un músico aficionado de Venecia. Su tenacidad combinada produjo el concierto debut de la Florida West Coast Symphony el 12 de marzo de 1949. Bajo la dirección de su primer director, Alexander Bloch, la Orquesta creció a un ritmo asombroso y demostró su compromiso con el servicio comunitario al establecer rápidamente una beca juvenil. fundaron en 1951 e iniciaron Conciertos para niños en escuelas públicas en 1953. Aún más notable, en 1955 la entonces Sinfónica de la Costa Oeste de la Florida podía pretender ser la primera orquesta de la comunidad en el país en ser propietaria de un edificio. En 1961, Paul Wolfe comenzó lo que sería un exitoso mandato de 35 años como director artístico y director de orquesta. La visión de Wolf fue la fuerza que guió el compromiso actual con la calidad de la música sinfónica y de cámara, la educación juvenil y el servicio comunitario. Su liderazgo permitió a la Orquesta establecer una cámara central y cuatro conjuntos de cámara residentes, expandir el Programa de Orquestas Juveniles y consolidar la entonces Sinfónica de la Costa Oeste de Florida y el Festival de Música de Florida para crear el Festival de Música de Sarasota. Tras el retiro de Wolfe en 1996, un proceso de búsqueda nacional resultó en el nombramiento de Leif Bjaland como el cuarto director artístico y director de orquesta en la historia de la Orquesta. Ahora, 60 años en la fabricación, la Orquesta de Sarasota es la nueva Sinfonía de la Costa Oeste de Florida. Con nuevas series y nuevos conciertos, la Orquesta ofrece una forma completamente nueva de experimentar la música clásica.